AS PAISAGENS DE MAÍRA BALDAIA

Jenfs Fotografia.

O primeiro MEDIOPIRA DE 2017 traz uma entrevista muito especial com uma das artistas mais promissoras dos últimos anos: a itabirana Maíra Baldaia. Embora jovem, Maíra se preparou como ninguém, fez teatro, estudou muito, interagiu com meio mundo e seu CD de estreia lançado no final de 2016 figura certamente entre os melhores lançamentos dos últimos anos.  Quem me vê falando assim pensa que estou exagerando, mas não estou mesmo.  As letras, as músicas, os arranjos , tudo é cativante no som dessa itabirana. Portanto, meus amigos: fiquem atentos. Se ela se apresentar perto de vocês, não percam.  Vocês podem estar diante da próxima estrela da MPB. Bagagem pra isso ela tem. Mas vamos à entrevista...

MEDIOPIRA - Quais são as suas influencias primordiais, os sons que ouvia na infância?

MAÍRA BALDAIA - Tenho muitas influências, pois desde muito nova estive em contato com diversos sons por incentivo dos meus pais. Voltando um pouco na memória chego aos discos que mais ouvi quando pequena, entre eles o álbum Circuladô Vivo do Caetano Veloso, ao álbum Monjolear do Dércio Marques e Doroty Marques, ao Sá Rainha da Titane, ao Bisnetos da Família Alcântara Coral Afro. E daí em diante vão se somando várias influências sonoras sejam artísticas ou despertadas por vivências no candomblé/ umbanda, vivências em uma cidade do interior repleta de poesia e ludicidade ou na capital repleta de informações e diversidades. Tudo está à nossa volta, a natureza é uma grande inspiração, as paisagens, as estradas, as fases do sol e da lua. Há música em tudo!

MEDIOPIRA - Como foi a sua trajetória na musica?

MAÍRA BALDAIA - Minha trajetória artística sempre veio traçando um paralelo entre a música e o teatro. Fiz minha primeira participação na música ainda criança gravando no CD Nem Tudo É Verdade do Tony Primo em 1994, lembro que fizemos shows no Rio de janeiro e em Itabira por ocasião do lançamento. Na infância a minha brincadeira preferida era compor, eu tinha um gravador de fitas e ficava criando músicas para depois ouvir. Aos 12 entrei para o teatro, onde redescobri o canto junto a um trabalho cênico e corporal. Mais tarde aos 14 anos eu tive a minha primeira banda de rock autoral ao lado dos amigos João Jardel, Rodrigo e Marina. Foi muito bacana essa fase e o exercício da composição estava presente mais uma vez.  Aos 16 fui estudar teatro no Galpão Cine Horto e depois com o Grupo Ponto de Partida. Também aos 16 integrava o projeto Mineirada e fiz shows em Minas Gerais e Portugal. Comecei a trabalhar aos 17 no projeto Meninos de Minas que foi uma grande influência na minha música, trazendo os ritmos afro mineiros e me aproximando de Maurício Tizumba com quem passei a trabalhar no Grupo Tambor Mineiro e em espetáculos como “Galanga, Chico Rei” de Paulo César Pinheiro com direção de João das Neves e direção musical de Titane. Em 2010 comecei a apresentar em shows o meu trabalho autoral com os shows Flor do Dia e Prosa de Gangas. Em 2012 participei como cantora e compositora do show “Sins – Brasil e Portugal” com direção musical e participação do maestro Jaime Alem. Me formei em Canto na Bituca – Universidade de Música Popular em 2011 e em Teatro na Escola de Belas Artes da UFMG em 2016. De 2006 a 2016, me apresento no meio do ano em Portugal seja com projetos de Cleber Camargo ou com o meu trabalho autoral. Atualmente integro o Grupo Dingoma, o Grupo Tambor Mineiro, faço parte da enRede – Rede Internacional de Municípios pela Cultura  e estou em circulação com meu primeiro disco “POENTE e outras paisagens” lançando em dezembro de 2016.

MEDIOPIRA - O seu nome é Maíra Baldaia mesmo ou é codinome artístico? Qual o significado?

MAÍRA BALDAIA Baldaia não é meu nome de registro, mas pertence à minha família. A minha Bisavó se chamava Maria da Rocha Baldaia e eu quis trazer essa raiz para mais perto de mim adotando seu sobrenome.

MEDIOPIRA - Você começou meio moleca, cabelão meio sarará e hoje exibe um visual mais enxuto, de cabelos curtos, realçando o rosto. Você compõe os personagens (alma camaleoa) ou esses personagens emergem de forma natural?

Crédito foto: Isabela Guerra

MAÍRA BALDAIA - Risos! Sim, tenho a alma camaleoa mesmo! Gosto de mudanças, sempre que algo muda dentro de mim também muda no meu visual e isso reflete diretamente na minha arte, pois trago no meu trabalho a minha verdade. Meu cabelo não era meio sarará, era totalmente sarará, amo meu cabelo crespo e volumoso seja solto ou trançado e em breve vou voltar a usá-lo. Assumir esse cabelo natural faz parte de todo um processo de identidade, de representatividade, de aceitação das raízes afro brasileiras e entendimento de que as belezas fora dos ditos “padrões” são belas. Algo que aprendi é que quanto mais você se ama mais bonito e autêntico você é, não é questão de estética, é questão de amor-próprio e até de política. Hoje estou careca e platinada e já tive com o cabelo azul também. O cabelo curto traz uma liberdade e praticidade que gosto muito. Gosto de me transformar, faz parte da minha essência.

Créditos foto: Paulo Abreu

MEDIOPIRA - É claro que a gente percebe no seu som a ancestralidade dos tambores negros , mas também senti uma coisa mais contemporânea meio blues urbano. Estou enganado?

MAÍRA BALDAIA - Sim, meu trabalho mistura várias referências. É uma profusão de cores por assim dizer, tem congado, tem jazz, tem blues, tem samba. Acaba sendo definido como música popular brasileira, mas sobretudo como uma música do mundo.

MEDIOPIRA - No seu novo CD, você demonstra que é bem mais que uma cantora bonita. Poente é uma letra muito boa. Seu disco tem outras letras também cheias de achados poéticos. Você acha que letra de música é poesia?

MAÍRA BALDAIA - Sim, pelo menos pra mim a música e a poesia estão totalmente ligadas. Gosto muito de escrever, algumas das músicas nascem primeiramente na poesia e só depois ganham melodias. As minhas músicas trazem o lugar de enunciação da mulher, sobretudo da mulher negra. Falam do nosso cotidiano, das alegrias, das tristezas, dos amores, das lutas, dos olhares sobre o mundo. que Eu não estou sozinha nessa estrada, tem diversas mulheres na composição mostrando suas vozes, quebrando padrões e mostrando através de suas canções que temos trabalhos potentes e de qualidade.

MEDIOPIRA - Você saiu de Itabira e mudou-se pra BH. O que você levou de Itabira pra BH e o que leva de BH pra Itabira?

MAÍRA BALDAIA - Me mudei de Itabira com 16 para 17 anos para buscar em Belo Horizonte estudo, trabalhos, contatos na arte. Nisso acabei ganhando grandes parcerias de arte e de vida. De Itabira veio toda poesia que corre em minhas veias, todas as minhas primeiras experiências na arte e, principalmente, um olhar sensível ao entorno. Isso me acompanha sempre. Em BH desenvolvi esse olhar sensível, me formei e comecei de fato a viver de arte, um caminho difícil, mas do qual não consigo me ver sem. Os aprendizados vividos nas duas cidades permanecem comigo em trânsito, estou sempre nessa ponte entre a capital e a cidade natal.

Foto: Pedro Viotti.

MEDIOPIRA - Pesquisei um pouco e vi que vc tem uma forte ligação com os movimentos negros, principalmente com a religiosidade. Isso continua fazendo parte da sua vida?

MAÍRA BALDAIA - Sim, isso está totalmente ligado à minha vida. Acredito na força da coletividade que aprendemos com nossos ancestrais.Eu caminho para ser melhor dentro de um todo. Eu luto através da arte e do amor para que sejamos todos iguais, cada um com suas particularidades, mas com direitos na mesma medida. E quanto à religiosidade, está tudo aí na natureza, as forças que precisamos estão a nossa volta, a proteção que acredito vem de algo maior e ancestral.

MEDIOPIRA - Seu CD faz uma ponte entre o passado e o presente, promove o diálogo do tambor com a guitarra elétrica e o som ficou bem orgânico. Foi você quem produziu, escolheu repertório e roteiro?

MAÍRA BALDAIA -Esse paralelo entre o ancestral e contemporâneo é presente no meu disco por ser também presente na minha vida. Está tudo ligado, eu como ser que vive as questões de uma sociedade pós-moderna conto com um olhar aprofundado nas raízes e nas tradições orais. Trago aprendizados que vem das mulheres matriarcas da minha família e também que vem da minha irmã mais nova. Tudo é uma coisa só e reflete no meu trabalho enquanto estética, conceito, estilo. Sim, eu assino a direção artística desse disco, eu produzi e escolhi o roteiro que traça uma dramaturgia que vai do amanhecer ao anoitecer, mas tive a direção musical generosa e extremamente necessária do Clayton Neri. Além da direção do Clayton, tenho ao meu lado as musicistas Débora Costa, Larissa Horta e Verônica Zanella que dividem comigo esse fazer, pensando, se envolvendo e criando juntas esse filho chamado “POENTE e outras paisagens”.  Os arranjos são assinados por Verônica Zanella, Clayton Neri e Alysson Salvador.

MEDIOPIRA - No disco vc teve a presença de músicos especialmente convidados. E tem os músicos parceiros habituais que lhe acompanham nos shows. Quem seriam esses músicos?

(Créditos da foto: Tásia d'Paula)

MAÍRA BALDAIA - Sempre me acompanham nos shows e também gravam o disco ao meu lado as musicistas Débora Costa (percussão e bateria), Larissa Horta (contrabaixo e vocais) e Verônica Zanella (violão, guitarra e vocais). Esse trabalho é fruto de uma parceria muito forte e sensível com essas três musicistas, um processo com muito amor envolvido. No álbum, que foi gravado no Estúdio Engenho em Belo Horizonte e foi gravado, mixado e masterizado por Andre Cabelo, eu tenho as participações especiais de Alysson Salvador (guitarra em Espelho D'água e violão em Negra Rima), Bia Nogueira (vocais em Negra Rima), Caetano Brasil (clarinete em Ensaio sobre o amanhecer e Pororoca), Maurício Tizumba (vocais em De chegada em canto), Nath Rodrigues (violino em Insubmissa e Só por um instante). São todos artistas negros que admiro e com os quais compartilho afinidades musicais na cena artística mineira. Dentre eles, Tizumba, que abre o CD com sua participação, foi um dos mestres que tive na música e no teatro e Alysson, Bia, Caetano e Nath são artistas que abraçam meu disco com profunda generosidade e que são referências pra mim no que tange ao fazer musical que une técnica e alma. Além desses artistas, o nosso diretor musical Clayton Neri, que é músico/ professor/ diretor/ arranjador virtuoso e que ama profundamente o que faz na arte, nos presenteia com duas participações nas faixas “Ensaio sobre o amanhecer” e “Axé”.

MEDIOPIRA - Principalmente na música “Ensaio sobre o amanhecer” o clarinete tem uma importância enorme, assim como a cuíca,  não só pela  execução mas pela presença. O que inspirou essa música?

Foto: Larissa Horta

MAÍRA BALDAIA - O clarinete é participação especial do músico Caetano Brasil. e a cuíca é executada com maestria pela minha parceira de caminhada a percussionista Débora Costa. Caetano é um músico que mistura em seu trabalho tanto a virtuosidade da técnica quanto a sensibilidade da prática. Ele toca com a alma e foi mto especial contar com a sua participação. Débora é integrante da banda que me acompanha a mais tempo. Está comigo desde o início. nos entendemos musicalmente só pelo olhar. Há uma interação muito forte entre nós. A cuíca e o clarinete em "Ensaio sobre o amanhecer" dialogam com a voz de forma marcante. É um encontro de timbres! Essa é uma música que fiz na estrada entre Lisboa e Porto em Portugal. A estrada é grande inspiração pra mim.  

MEDIOPIRA - As fotos para o CD foram capítulos à parte. De quem foi a concepção visual? Onde foram feitas as fotos? 

MAÍRA BALDAIA -As fotos foram pensadas por mim e pela fotógrafa Jenfs Martins, que é uma profissional com um dos olhares mais sensíveis que já vi. Na arte gráfica tenho o trabalho belíssimo de Gabriela Brasileiro e Matheus Fleming. Essa equipe é responsável pela concepção visual do meu disco, fui muito feliz na parceria com esses profissionais que entenderam na medida certa a identidade das minhas canções. O local foi indicação da musicista e parceira de composição Isabela Guerra, é um pequeno paraíso escondido em Belo Horizonte no bairro Belvedere de onde se tem uma vista maravilhosa para o pôr-do-sol.

MEDIOPIRA - Você lança seu CD num momento em que o mercado anda meio avesso aos trabalhos autorais. Os promotores de shows e até de espaços culturais e bares dão preferência a música cover, principalmente do gênero sertanejo. Como você pretende fazer pra driblar essa preguiça mental e essa resistência ao novo?

MAÍRA BALDAIA - Bom, não pretendo driblar o mercado, pretendo continuar espalhando a minha arte por onde for. Não sei se o percebo tão avesso assim ao trabalho autoral, apesar de ter noção de que o meu disco não está necessariamente inserido em determinados padrões, mas tem um cenário muito interessante da música independente que cresce cada vez mais no Brasil. A resistência e as dificuldades sempre estarão postas à nossa frente, nos resta caminhar e trabalhar para que nossa música chegue às pessoas. Apresento um trabalho com muita verdade, um trabalho autoral, um trabalho independente que fala por si, aonde chegarei com ele ainda não sei, mas se eu conseguir tocar as pessoas que ouvirem ao ponto delas também desejarem “espalhar essa palavra” para outras pessoas já está iniciada a rede. Acredito nas conexões.

MEDIOPIRA - Além do seu projeto do CD, você tem trabalhos paralelos. Fale um pouco sobre esses projetos e parcerias.

MAÍRA BALDAIA - Além do meu trabalho autoral, eu toco nos grupos Tambor Mineiro e Dingoma, sendo também atriz e arte educadora. Também dialogo de forma mais intimista com a poesia, com o cinema e com a pintura.

MEDIOPIRA - Quem quiser contratar o seu show tem de falar com quem? Deixe seus contatos pro pessoal.

Foto: Carol Reis

MAÍRA BALDAIA - Quem quiser contratar o show pode entrar em contato com a nossa produção através do e-mail contatomairabaldaia@gmail.com . Será um prazer levar esse pôr-do-sol para outros cantos.

Foto: Larissa Horta

MEDIOPIRA - Quem quiser adquirir o seu belíssimo CD tem de fazer o que? Onde tem pro pessoal que não puder adquirir poder conhecer seu trabalho?

MAÍRA BALDAIA - Para adquirir o CD físico basta entrar no site www.mairabaldaia.wixsite.com/baldaia e na aba POENTE encontrará todas as orientações. Também pode nos enviar mensagem na página do facebook (facebook.com/mairabaldaiafanpage). Além disso, o disco está disponível no meu canal no YouTube https://www.youtube.com/watch?v=VLAF0OZfwLI  e no Soundcloud, se inscreva no nosso canal e acompanhe todas as novidades. 

RETROSPECTIVA 2016

Na edição de retrospectiva, procuramos pinçar uma pergunta interessante de cada entrevistado, compondo um mosaico do cenário atual. Agradecemos a generosidade de todos. Que o mediopira continue produzindo muito aço, muito minério e principalmente arte e cultura. Muito obrigado pela atenção de todos. E continuem com a gente em 2017...

MEDIOPIRA: O que te move a abraçar a arte e cultura com tanta força?

CARLA LISBOA - Amor. Parece simples, mas infelizmente são raríssimas as pessoas que realmente colocam PAIXÃO no que fazem, digo isso não apenas na área cultural. E se tratando de cultura especificamente, que é tão pouco valorizada principalmente em nossa região, se não amar o que faz, você não vai muito longe. A arte pra mim é como um órgão vital, como o coração, aliás, como o pulmão, sem ela eu não conseguiria nem respirar.

MEDIOPIRA -  Você também toca música popular, cantando ou acompanhando outros artistas ou foca apenas no violão clássico?

AULUS RODRIGUES - É quase impossível encontrar um violonista clássico que não toque ao menos um pouco de música popular, especialmente em um país como o Brasil, que tem uma cultura popular tão rica.

MEDIOPIRA - Como as pessoas tem reagido aos shows de vocês?

Souldusamba - O segredo é sermos extremamente interativos, é darmos o tom e deixarmos a galera cantar. Se colocarmos uma musica e o povo não cantar, se não funcionar, tá fora.

MEDIOPIRA - Vocês integram uma banda de rock pesado que foi na contramão das outras bandas do gênero ao compor suas músicas em português. Até que ponto isso prejudica ou beneficia vocês?

BANDA CONCRETO : É muito difícil cantar rock pesado em português sem soar piegas, mas é o que sai da gente. Não direcionamos nada, apenas deixamos fluir sem amarras. Mas cantarmos praticamente só em português acredito que nos torna diferentes.

    MEDIOPIRA - Você já se apresentou em todo tipo de espaços. Conte um pouco dessa história pra gente.

SYLVANNA MARTINS - Já cantei em feiras agropecuárias de grande porte, abrindo shows de sertanejos famosos, também em caminhão ou palanques caindo aos pedaços, churrascarias, clubes ou em barzinhos onde muitas vezes não tem nem palco, mas canto junto das pessoas. É muito gratificante pois, pela proximidade percebo muito mais o carinho das pessoas com o meu trabalho

MEDIOPIRA - Você fez parte daquela geração de cantores como Agnaldo Rayol, Odair José, Antônio Marcos, Fernando Mendes. Você se considera brega? Tem algum problema com o rótulo?

MARCIO GREYCK -Aprendi a não crer nos rótulos e a deixar que o próprio público defina o que é ser brega ou não. Não tenho preconceito algum com esse estigma e parto do principio de que é popular!

MEDIOPIRA - Que conselhos você daria aos artistas de hoje? Popularesco ou arte pela arte?

CHICO FRANCO - Arte pela arte. Popularesco já temos muitos que figuram ai  em duplas, que estão todos os dias nas telas da televisão, que atormentam nossos ouvidos nos carros de som, enfim, precisamos é de novos  Grande Otelo, Paulo Autran, Bibi Ferreira, Tom Jobim e outros tantos para purificarem esses ares que estamos respirando ultimamente.


MEDIOPIRA - Os itabiranos preferem trabalhos cover ou autorais? 
Marçal JR- Aqui não difere do contexto. Acho que a proporção é de 90% de covers contra 10% autoral. Infelizmente.   

MEDIOPIRA- Muitos encaram a arte como hobby, não como profissão. O que você tem a dizer sobre isso? 
Alesandra Alves -Como profissão, como hobby, como terapia, para embelezar, para encantar, para não enlouquecer. Não importa o motivo, causa ou razão. O importante é fazer Arte.

MEDIOPIRA - O Raphael poeta briga muito com o Raphael pessoa?

RAPHAEL GODOY - A gente já brigou mais, mas recentemente temos andado bem um com o outro. Por mais que eu me aproveite de histórias, verdades e sentimentos de outras pessoas, quem lê, acredita que aquele é o sentimento do Raphael e não daquele personagem inventado para escrever aquele soneto..

MEDIOPIRA -Você acha que a internet ajuda ou atrapalha o artista?

IGOR VENAL - Sem a internet sequer teríamos lançado nosso Single. Devemos tudo à mídia virtual.

     

     

MEDIOPIRA - Já vi vocês cantando temas filosóficos, espirituais, políticos. O que o Djambé quer gritar pro mundo?

BANDA DJAMBÉ - Cada um de nós tem um papel fundamental pro mundo ser um lugar melhor, de paz, ou o inverso.  E pra isso precisamos reconhecer quem somos na essência e o que nos foi imposto culturalmente e romper com isso. Você importa! Revolucione-se!

MEDIOPIRA. Ainda pintam aqueles sujeitos que gritam “ Toca Raul” depois de cada música?

MIKE SANTOS - “Toca Raul” continua sendo um mantra na noite, que toco com prazer. São sagrados os pedidos. Geralmente em apresentações menores, sou 100% levado pelo público do dia.

MEDIOPIRA – Você trabalha hoje mais com a música sertaneja, que domina o mercado. O que acha da MPB?

MARY EVENTOS - A MPB  é uma mistura de vários estilos e tem público específico. É sem dúvida uma escola para os demais ritmos.

MEDIOPIRA - Quando foi que você chegou a conclusão de que seria cantora, que seu dom iria virar profissão?

CAMILA CALAIS - Desde o primeiro momento já me sentia como se as musicas que eu interpretava precisassem de mim da mesma forma como que eu necessitava delas.

MEDIOPIRA – O que você projeta para a arte e cultura em tempos de Trumps e outros bichos?

WIR CAETANO -A arte já respondeu com vigor à muitos tempos duros, e acho que continuará a responder como se deve. Sempre é possível surgirem entraves à livre expressão, mas resistência também sempre acontece, com maior ou menor intensidade.

MEDIOPIRA- Percebi no NA LAJE 67 uma coisa que extrapola as preocupações normais da maioria dos bares, de oferecer climas, atmosferas, música diferente. É viagem minha?

NA LAJE - De forma alguma. Nossa maior preocupação é de criar um clima único, e para isso utilizamos da decoração, luzes, música, para despertar sensações diferentes nas pessoas. A ideia é personalizar o ambiente, trocando os móveis de lugar de acordo com as reservas realizadas, alterar a decoração de acordo com a temática da noite. 

MEDIOPIRA -Você certa vez sugeriu a “baianização” da música itabirana, tentando juntar a turma pra criar uma cena poderosa e focada. Deu certo?

CLEBER CAMARGO - Com os baianos e com os ipoemenses, precisamos aprender a arte da união e da generosidade em torno de um ideal que seja coletivo. Há muita semente pra plantar. Há mais frutos pra colher do que a gente possa imaginar.

MEDIOPIRA – Já tive oportunidade de vê-lo em ação. Você é paizão, mas rigoroso. Como é que é isso?

Mestre Junei - Sou apaixonado pela música e gosto muito de ensinar. Sou muito, muito, muito rigoroso porque acredito que sem disciplina não tem aprendizado. Mas sou coração mole, rs.

 

MEDIOPIRA – Há alguns anos  a meninada quando chegava à adolescência queria tocar numa banda de rock ou jogar num time de futebol. O que a galera nova quer hoje?

Lutécia Espeschit- Iphone, rsrsrsrsrs.

LUTÉCIA, A ONIPRESENTE

O MEDIOPIRA dessa semana entrevista a fotógrafa, rockeira, agente cultural e política, poetisa e bancária Lutécia Espeschit, testemunha sensorial de quase tudo que aconteceu em sua João Monlevade e no MEDIO PIRACICABA nas últimas décadas. Lembro-me de uma fase em que apareciam fotografias Lutecianas de três eventos diferentes no mesmo dia e me perguntava: como ela consegue? Alias, as irmãs Espechit  são um caso lindo de amor ao rock. Não perdem um grande show das grandes bandas que desembarcam no país. Mas vamos então à entrevista com a Lutécia,  uma das pessoas mais “pau pra toda obra” que conheço, participando de tudo que diga respeito à arte e a cultura.

MEDIOPIRA –Você desde sempre esteve conectada aos movimentos artísticos e culturais de Monlevade. Como foi o seu despertar para esse olhar? Quais foram suas influências?

Lutécia - Minha mãe era poetisa, piadista, pintora, artesã, cantora e, desde menina, acompanhava os ensaios que aconteciam em minha casa, na Monlevade dos Anos Dourados, quando ela cantava acompanhada por um Regional, em festas, jantares e acontecimentos sociais, e nos ensaios do Coral Monlevade, na década de 70. Além disso, ela abria a nossa casa para vários músicos, como Eustáquio Ambrósio, Weber Costa, Severino Miguel, Vilminha, que se reuniam ora para ensaiar, ora para transformar a nossa vida numa constante festa. E era.

MEDIOPIRA – Sua paixão pela fotografia é recente? Você é contemporânea dos processos produtivos analógicos, de revelar fotografias, das técnicas clássicas ou totalmente digital?

Lutécia - Sempre fui uma amante das imagens, dos reflexos e até das sombras que são projetadas por corpos em movimento. A fotografia veio para “materializar” o meu olhar, quando ganhei, aos 16 anos de idade, uma Kodak, daquela de filmes de cartucho. Fotografava pouco, por causa do custo das revelações, e ainda tenho muitos filmes a serem revelados, perdidos em muitos guardados. Mas quando as máquinas digitais se popularizaram, no início desse Milênio, comecei a fotografar quase que diariamente e, de alguns anos pra cá, compulsivamente. Posso dizer que sou formada por quatro partes: cabeça, tronco, membros e câmera fotográfica.

MEDIOPIRA – Vejo que em sua fotografia tem um lado muito forte de capturar paisagens.  Nesse tipo de enfoque a fotógrafa torna-se quase uma poetisa visual, uma caçadora de acasos revelando a alma das coisas. Você se sente um pouco poetisa também quando fotografa?

Lutécia - Troquei os meus poemas caligrafados no passado, pelos fotografados na atualidade, rsrsrsrs. Meu olhar, naturalmente, enquadra tudo o que vejo, e vejo que estamos cercados de belezas que passam despercebidas para a maioria das pessoas, ocupadas demais, preocupadas demais em como viver e até sobreviver nesse mundo de tantas mazelas. No instante em que fotografo paisagens, ou pássaros e aves, que são os meus motivos preferidos, sinto que aquele belo e único momento precisa ser mostrado, admirado,  e as redes sociais são a melhor ferramenta para compartilha-lo com todos. Não comercializo fotos e raramente as imprimo. Elas são feitas pelo puro prazer de registrar e distribuir toda a beleza que o Universo nos presenteia a cada dia, a todos que eu puder alcançar.

MEDIOPIRA – Na sua fotografia tem um lado forte também de jornalismo cultural. A sua cobertura de eventos era marcante, independente, quase onipresente. Parece que você diminuiu bastante essa presença nos últimos tempos. Por que?

Lutécia - Porque os eventos culturais também diminuíram, tornando-se quase uma raridade. De um lado, o Poder Público, que nada realiza. Do outro, a iniciativa privada, que não diversifica. Outro motivo é que precisei sair de Monlevade para dar prosseguimento à minha carreira de bancária, cuja oportunidade de promoção veio quando fui emprestada para a agência de Dom Silvério por um mês, e aqui estou desde janeiro de 2013.

MEDIOPIRA – Você sempre foi uma roqueira fanática, quase torcedora (rs). Como avalia a atual situação do rock? Acha que rock virou música para coroas ou que a coroa continuará sendo do rock como estilo mais popular do planeta?

Lutécia - O Rock sempre terá o seu espaço e tenho percebido que nos últimos dois, três anos, tem tido presença garantida e concorrida no cenário musical brasileiro. A alma do rock é inquieta, rebelde, revolucionária, e o Brasil tem oferecido muita “matéria-prima” para o surgimento de novas composições e novas bandas roqueiras, que aos poucos vem retomando o seu lugar no trono dos mais apreciados estilos musicais por todo o mundo.

MEDIOPIRA – E em termos de ROCK BRASIL? Tem visto alguma coisa digna de nota? Apontaria algum trabalho novo que tenha te balançado?

Lutécia - Se dermos uma voltinha pela internet, pelo YouTube por exemplo, veremos centenas de bandas independentes de Rock, da melhor qualidade, em todos os cantos desse nosso Brasil. Mas vou citar duas que me impressionaram: Carne Doce, uma banda goiana, quase lírica e Amazon, de Valinhos-SP, que esteve no 1º Festival Marmotas em Monlevade, em 2014. Fugindo um pouco do Rock, mas indo na sua origem, a que mais curto na atualidade é Alexandre da Mata & The Black Dogs, de Belo Horizonte.

MEDIOPIRA – E em João Monlevade? Já houve um tempo de muita efervecência da cena roqueira. Vc conseguiria citar algum trabalho em especial ou são os mesmos de sempre? E no Médio Piracicaba? Citaria algum trabalho novo interessante?

Lutécia - Sou fã incondicional da Derramasters, cujo trabalho autoral, em Monlevade, é insuperável, mas por força de trabalho e estudo de seus integrantes, está em stand-by.  A Dizarm também tem feito um trabalho autoral bem interessante. Mas sem estímulo, sem apoio e sem palco, várias bandas surgem do nada e desaparecem da mesma forma.  

MEDIOPIRA – Há alguns anos  a meninada quando chegava à adolescência queria tocar numa banda de rock ou jogar num time de futebol. O que a galera nova quer hoje?

Lutécia - Iphone, rsrsrsrsrs.

MEDIOPIRA – Você hoje vive entre Monlevade e Dom Silvério. Como foi essa transição entre o movimento frenético de Monlevade e a tranquilidade de DS?

Lutécia - Vivo muito bem integrada a esses dois mundos. Em Dom Silvério, levo uma vida de trabalho e enriqueço minha alma com as “saidinhas de banco” para a Área Rural, onde faço minhas fotos. Em Monlevade, vida noturna, sempre onde tem boa música, não necessariamente só Rock, e estar com a família, novos e velhos amigos e boas companhias. Sou uma pessoa de fácil adaptação, acostumada na estrada desde 1978, quando saí de Monlevade para estudar em Porto Alegre, e nunca mais parei de rodar por aí.

MEDIOPIRA – Existe um grande pessimismo no meio cultural com relação ao futuro. Há uma percepção de que a arte vem perdendo importância na lista de prioridade das pessoas. Como você acha que a arte vai sobreviver nesse clima de “apocalipse now”?

Lutécia - Nada sobreviverá à insensibilidade das pessoas para o que realmente tem valor: a beleza da vida. 

COLIBRI MESTRE

O Entrevistado dessa semana no MEDIOPIRA é o mestre Junei, coordenador da Bateria Colibri de Alvinópolis, um cara que é músico, toca vários instrumentos (e bem), já integrou  banda de reggae, diversos grupos de samba, batuqueiro nato, que foi conquistando seus espaços  até se destacar como mestre de bateria, honraria que pede uma grande capacidade de lidar com o ser humano, equilibrando disciplina e resiliência. Mas vamos a entrevista...

MEDIOPIRA – Junei, como é que surgiu em você esse interesse pela música? Quais foram as suas influências?

Junei - Influência: Família. Na Devoção e na Folia, rs. As lembranças que tenho são do congado com meu pai, bisavó, tios avos, dos ensaios de carnaval, das escolas de samba ensaiando nas praças. Eu sempre ali no meio tentando aprender, tirar som em algum instrumento, ganhar uma fantasia e desfilar. Os encontros de família, sempre os tios, primos, avo, tocavam violão e aquilo me encantava, foi virando paixão. 

MEDIOPIRA – Conte um pouco da sua trajetória. Em quais bandas e baterias participou? 

Junei - Em meados de 1990 meus pais me deram o primeiro violão. Com meu tio aprendi os dois primeiros acordes MI e RE. Logo veio a primeira música - “caminhando e cantando e seguindo a canção...” - estava me sentindo maravilhado com aquilo, a vontade de fazer mais notas, tocar mais musicas. Toda folga era violão debaixo do braço, sentar na porta da rua e esperar um filho de Deus, alguém que soubesse uma nota se quer para ajudar-me. Vários foram os abençoados professores. Tinha uma imensa vontade de participar das aulas de violão do “Tetega”, mas não tinha recursos financeiros para tal. Com o tempo outros membros da família (Juninho, Nei) se interessaram em tocar e igualmente sem recurso financeiro começamos a cooperar um com o outro, fomos pras igrejas, conjuntos de bairro, corais, etc, até que tivemos a oportunidade de conhecer o Sr Rogério Martino – Pai das Bandas Alvinopolenses. 

Ele começou a nos instruir e deu formação a nossa primeira banda Black Swing (Ney: voz e guitarra, Juninho Sevé: guitarra, Junei: Baixo, Toninho: Bateria, Paulinho Cassetete: Percussão). A partir daí tive a oportunidade de fazer parte como baixista de outros grupos como: Transito Livre, Raiz do Samba, GAM, Marquinhos e Junei, Sambaqui, Gilvan e Rhyan, etc. Tentei entender um pouco mais sobre a teoria musical nas corporações musicais Santo Antônio e Mario França. Como amante do samba sempre me dediquei ao aprendizado nas escolas de samba da cidade: Unidos do Morro e Santa Cruz. Fiz parte de outros projetos sociais na cidade e hoje em dia me sinto orgulhoso em fazer parte da Bateria Colibri da Fundação Bio Extratus.

MEDIOPIRA – O que você considera ser fundamental  para um mestre de bateria?

Junei - Não me considero um mestre de bateria, sou no máximo um tira dúvidas, um organizador. Mas considero fundamental Paixão, dedicação, paciência. É muito difícil lidar com pessoas de diferentes facilidades, realidades e entendimentos em um mesmo grupo musical. As vezes é preciso xingar, protestar, apertar para que um grupo com tantas mentes diferentes alcance um mesmo resultado. 

MEDIOPIRA – Além da percussão, quais outros instrumentos domina?

Junei - Não tenho domínio total sobre os instrumentos mas gosto muito de percussão e instrumentos de cordas. (violão, baixo, cavaquinho) 

MEDIOPIRA -  A Fundação Bio Extratus mantém a bateria colibri, uma iniciativa cultural muito importante pra Alvinópolis. Como é que surgiu a ideia de se constituir a bateria? 
Junei - No campo cultural, a Fundação Bio Extratus vem cumprindo com louvor a sua missão de prestar serviço de qualidade, contribuindo assim com o desenvolvimento da cidade de Alvinópolis e região. Iniciou suas atividades com o projeto “Flauta Mágica”, depois veio “Som da Solidariedade”, o belo projeto “Arte Dança” e por fim a “Bateria Colibri”, um sonho antigo da Dona Vera e que hoje enche de sonhos e alegrias a todos os integrantes e envolvidos. 

Alias, gostaria de aproveitar a oportunidade para agradecer e enaltecer o trabalho sócio cultural que a Dona Vera e o Sr Lindouro fazem pela cidade de Alvinópolis e região. 

Pelas alegrias, conhecimentos proporcionados aos integrantes dos projetos da Fundação Bio Extratus. Além de tudo os dois são integrantes, fominhas, da Bateria Colibri. Obrigado. 

MEDIOPIRA – Qual é exatamente o seu papel dentro da Fundação e da Bateria Colibri?

Junei - Sou voluntário na Fundação Bio Extratus. Na Bateria Colibri estou atuando como instrutor de percussão e regente.

MEDIOPIRA – Como é que se dá a formação dos músicos da bateria? Eles tem aulas de música e de manejo dos instrumentos?

Junei - Hoje as aulas da Bateria Colibri são voltadas para pratica em instrumentos. Temos duas horas de aula por dia, 3 dias na semana.

MEDIOPIRA –Como são recrutados os integrantes da Colibri? Tem de ser funcionário da BIO EXTRATUS para participar?

Junei - Não precisa ser funcionário da Bio Extratus para participar. Temos um número de vagas fixo – 60 – que é preenchido de acordo com a necessidade da Bateria, seguindo uma fila de espera e interesse ou habilidade do novo integrante. 

MEDIOPIRA – A fundação Bio Extratus investe também no intercâmbio para agregar conhecimento. Conte um pouco dessa experiência pra gente.

Junei - Já fizemos um intercambio no RJ – quadra do Salgueiro - com os integrantes da Bateria Colibri. Tivemos também a oportunidade de participar de algumas oficinas na cidade de Alvinópolis com mestres de bateria conceituados como Mestre Linguinha - BH, Mestre JR Aruanda – Porto Alegre e o Mestre Marcão da Salgueiro - RJ. Gostaríamos muito de fazer novos contatos.

MEDIOPIRA – Como é a escolha de repertório da COLIBRI. Músicas escolhidas a dedo do grande acervo nacional ou sucessos do momento?

Junei - Realmente as músicas da Bateria são mesmo escolhidas a dedo dentro do grande acervo nacional. Selecionamos de acordo com evento que vamos participar, sempre tentando agradar ao público e também aos integrantes da Bateria – composta por músicos de várias faixas etárias.

MEDIOPIRA –Além do lado artístico musical, a COLIBRI tem também um lado social forte? Comente isso pra gente…

Junei - A Bateria Colibri permanece a unir gerações, com componentes de 08 a mais de 60 anos. A arte traz novas perspectivas técnicas, individuais e de grupo às crianças e adolescentes da comunidade, trabalhando o perigo do ócio, despertando-os para opções que estejam de acordo com a idade e interesse de cada um, seja na cultura, no trabalho ou na vida social.  Torna possível desenvolver o autoconhecimento, a autoestima, a solidariedade, a união, a  força de vontade, a alegria e a sociabilidade. 

A Bateria Colibri é um projeto social da Fundação Bio Extratus que tem como slogan “Semeando o Futuro”. O nome escolhido assim como a logomarca da Bateria fazem simbolizam bem esse trabalho. O apoio ao próximo, o altruísmo a filantropia são sinônimos norteadores desse trabalho.

MEDIOPIRA – E sobre seu jeito de lidar com os mais jovens. Já tive oportunidade de vê-lo em ação. Você é paizão, mas rigoroso. Como é que é isso?

Junei - Sou apaixonado pela música e gosto muito de ensinar. Sou muito, muito, muito rigoroso porque acredito que sem disciplina não tem aprendizado. Mas sou coração mole, rs.

MEDIOPIRA – A bateria Colibri tem se apresentado em diversas cidades. Como tem sido a receptividade do público? Quais foram as apresentações mais marcantes até agora?

Junei - Sentimos levar alegria por onde passamos. Não importa o tamanho do público, mas a emoção daquele momento. Todas as apresentações são marcantes, cada uma tem sua particularidade, a música nos proporciona isso. Momentos únicos.

MEDIOPIRA – A escola de samba unidos do morro saiu no ano passado com muito brilho, homenageando os 100 anos do Alvinopolense e você também foi o mestre de bateria. Qual a emoção de reger a UNIDOS DO MORRO?

Junei - Unidos do Morro foi onde tive a oportunidade de colocar as mãos em meu primeiro instrumento de percussão, vestir a primeira fantasia. Faltam palavras, é inexplicável o momento quando estou ali a frente da Bateria. No ano passado então… Ah… Foi “festa, futebol e paixão” como disse a letra da bela canção – em forma de samba enredo – escrita por você em homenagem aos 100 anos do AFC. Obrigado por eternizar aquele momento Marcos Martino, valeu demais. 

MEDIOPIRA – Quais os projetos para o futuro próximo? 

Junei - A Diretoria da Fundação Bio Extratus sempre se reúne no inicio do ano para tratar do futuro, aguardemos. Só tenho uma certeza… irão mais uma vez fazer o bem.

MEDIOPIRA – Quem quiser uma apresentação da bateria colibri em sua cidade tem de falar com quem? O que tem de fazer?

Junei - A Bateria pode ser contactada através de nosso contato na página do facebook. 

https://pt-br.facebook.com/bateriacolibri

MEDIOPIRA – Deixe seus contatos, face, zap, instagram, etc para que o pessoal possa conhecer o trabalho…

Junei - juneidomingos@hotmail.com

facebook.: https://www.facebook.com/juneidomingos